Kreuzabnahme (Der Abstieg vom Kreuz)

Die außergewöhnliche Eremitage in St Petersburg besitzt eine feine Auswahl an Rembrandt-Gemälden, darunter die eindrucksvolle Szene der Kreuzabnahme aus dem Jahr 1634.

Diese kraftvolle Szene wurde in mehrere andere Kunstwerke von Rembrandt integriert, aber dies ist die berühmteste Version. Es wurde auch von vielen anderen Künstlern verwendet, hauptsächlich aus den Kunstbewegungen der Renaissance und des Barock. Rembrandt entschied sich dafür, den größten Kummer auf den Gesichtern der Frauen zu zeigen, während die Männer in ihrem Ausdruck der Traurigkeit eher zurückhaltend sind. Tatsächlich ist Mary so von Trauer über die Behandlung ihres Sohnes überwältigt, dass sie vortäuscht. Symbolische Ergänzungen zu dieser Komposition waren die Dornenkrone und die Wundmale an Jesu Händen und Füßen. Rembrandt fügte seiner Arbeit normalerweise Botschaften durch kleine Elemente hinzu, die beim ersten Betrachten vielleicht unbemerkt geblieben wären.

In einigen Fällen wird viel über seine genauen Absichten diskutiert, aber die Symbolik hier ist klar und leicht zu verstehen. Dieses Gemälde hat ein Element des Realismus, Jesus wird ehrlich und genau dargestellt. Der Künstler vermeidet eindeutig eine unrealistische Darstellung dieser bedeutenden Figur, wo andere unter den gleichen Umständen eine viel glorreichere Szene malen werden. Einerseits müssen die schmerzhaften Opfer Christi in all ihren blutigen Details verstanden werden, um gewürdigt zu werden, aber viele ziehen es aufgrund ihrer Liebe zu ihm auch vor, die Figur in einem positiveren Licht zu sehen.

Die Komplexität dieser Szene im Vergleich zu einigen von Rembrandts Einzelfigurenporträts erforderte auch, dass er viel Arbeit in die Planung des Lichtflusses über die Leinwand investierte. Typischerweise brachte er Licht einfach auf das Gesicht jedes Motivs auf, aber diese Arbeit erforderte mehr Überlegungen darüber, wie die einzelnen Personen miteinander interagieren würden, sowie ihre Wichtigkeitshierarchie für das Gesamtbild. Ein technischer Punkt, der zu beachten ist, wäre die dreieckige Form des Hauptinhalts von Die Kreuzabnahme – dies war in der italienischen Renaissance-Malerei und -Skulptur üblich und diese Idee würde in zukünftige europäische Kunstbewegungen eindringen. Ein weiteres Beispiel für diese Art, eine Szene auszubalancieren, findet sich in Michelangelos Pietà. Der Künstler Rembrandt produzierte auch mehrere Radierungen zum gleichen Thema, Second Plate und auch By Torchlight, wobei ersteres einem ziemlich ähnlichen Layout wie das in diesem Gemälde folgt. Peter Paul Rubens arbeitete an vielen verwandten Themen zu Rembrandt und zwei seiner eigenen berühmtesten Gemälde waren Kreuzabnahme und Kreuzerhöhung.