Nachdem er im Laufe seiner Karriere so viele Porträts angefertigt hat, darunter rund 80 Selbstporträts, kann es keinen Zweifel an den Qualitäten des Künstlers geben, das menschliche Gesicht genau einzufangen. Seine Verwendung von Licht brachte diesen Bereich seiner Kompositionen auf ein Niveau, das in der europäischen Kunst noch nie zuvor gesehen wurde, und ging sogar über die bahnbrechenden Arbeiten von Renaissance-Meistern wie Raffael , Leonardo da Vinci und Michelangelo hinaus.

Flora ist ein ungewöhnliches Werk für Rembrandt, da er die gesamte Figur in eine Fülle von Licht taucht und nicht nur das Gesicht, wie er es normalerweise tun würde. Dies wäre gewesen, um ihm zu ermöglichen, diese Fähigkeiten in Drapierungen zu zeigen und mehr Details um den Rest des Gemäldes herum einzufügen. Es gibt sogar einige gemusterte Details an der Hintergrundwand, höchstwahrscheinlich einige traditionelle Blumenvorhänge.

Die Kleidung dieser jungen Dame ist ziemlich einfach, elegant, aber nicht offen extravagant. Das Hauptaugenmerk für ihre Details liegt auf ihrer Kopfbedeckung mit einer Kombination aus Blumenstücken, die in einem hübschen Finish arrangiert sind. Abgesehen davon scheint sie wohlhabend zu sein, ohne jedoch allzu gerne das Rampenlicht auf sich ziehen zu wollen.

Es wird angenommen, dass Saskia van Uylenburgh, seine Frau, die Flora in diesem Gemälde modelliert, das Rembrandt 1634 fertigstellte, als er Ende zwanzig gewesen wäre. Es gehört dem Eremitage-Museum in Russland (obwohl es derzeit an die Hermitage Dependance in Amsterdam ausgeliehen ist), das derzeit eine der besten Kunstsammlungen der Welt besitzt. In der Tat haben einige dieses Gemälde Saskia als Flora betitelt, um ihr weithin akzeptiertes Engagement zu unterstreichen.